La Compagnie de cirque-théâtre Les Argonautes s'est constituée en automne 93, à l'Ecole de Cirque de Bruxelles.

Les quatre personnes qui la fondèrent poursuivaient le même but: mêler arts du cirque, musique, danse et théâtre; bref, mettre du cirque sur les planches.

Ce projet donna naissance, au printemps 95, à un premier spectacle: La Toison d'Orgue. De 95 à 98, cette production connût environ deux cent représentations entre l'Espagne, la Suisse, les Pays-Bas, la France et la Belgique, aussi bien dans le théâtre tout public, en soirée, que dans le circuit jeune public ou du théâtre à l'école.

Commencée en hiver 97, la gestation du second spectacle, Zouff !, devait aboutir en avant-première à Lausanne (Suisse) en janvier 98 et en première au Botanique, à Bruxelles, en mars de la même année. Cette production a depuis été jouée quelque trois cents cinquante fois, en Belgique, en Suisse, en France, en Espagne, en Allemagne, au Portugal, au Canada, en Hollande, aux USA, à Singapour et en Italie. Comme La Toison d'Orgue, elle a été donnée autant pour des représentations jeune public que familial ou de soirée.

Le Principe d'Incertitude, co-produit par les Halles de Schaerbeek, les Centres Culturels de Dommelhof et de Braine l'Alleud, fut créé sur l'année 2001 et joué en ces mêmes centres culturels, ainsi qu'en celui de Leuven et au Théâtre Royal de Namur. Faisant intervenir les techniques de cirque aériennes, il a reçu une aide à la création de la Communauté Française.

La Fleur Vide, co-produit par Het Huis voor Kunsten op Straat, la Roseraie, l'asbl la Tortue à Plumes et le Centre Culturel de Braine l'Alleud, a été créée le 30 octobre 2005 au festival de Cirque de Neerpelt. Projet solo, il a reçu une aide à la création de la Communauté Française.

En janvier 2006, les Argonautes repartent pour une nouvelle création en groupe, autour de la musique et du thème des inversions.

Dans ces quatre spectacles, les Argonautes ont tenté de développer les axes de travail qui leur sont chers:

• utiliser les prouesses techniques du cirque et la force dramatique qu'elles provoquent, non pour susciter l'admiration d'un exploit d'athlète, mais pour les mettre au service de l'émotion créée.
• privilégier le personnage, clownesque ou théâtral: porter l'attention sur son fonctionnement et sa folie propre et déterminer ensuite seulement comment un tel personnage peut s'emparer des moyens du cirque. Bref, adapter une technique au caractère d'un personnage et non coller un personnage sur une technique préexistante.
• profiter de leurs différentes formations antérieures au cirque, musique, théâtre, gymnastique, danse, pour métisser les arts du cirque et enrichir leurs moyens d'expression. Développer la polyvalence des artistes, de la musique à la danse, ou à la soudure à l'arc pour la création d'accessoires propres.
  
  
  
  Le site Les Argonautes